/联系我们/客服中心

集团内刊 ISSUE

TERRITORY 光耀东方版图

ISSUE

集团内刊

文创+展览:点亮商业空间的艺术范儿

2017.12.12

文章所在栏目: 专题策划 作者:整合/集团策划部 刘阳 北京光耀东方商业管理有限公司 范楠楠

文化体验日益成为大都市快节奏生活的缓冲区,百货商场、购物中心等却希望将这种文化体验融入所涵盖的业态。实体书店成为不少商场近年出现的新业态、文创周边产品成为新的引流元素、大众展览离开艺术馆走近购物中心⋯⋯


在当代艺术语境与现在的消费意识下,中国当下的艺术展览呈现出多元化的现状,越来越多的商业成为艺术的展览载体。人们喜欢去博物馆膜拜真迹,也喜欢去商业广场消费时间,当商场开始承载艺术空间的使命时,艺术展走进商场逐渐成为一种潮流。


大师展


在购物中心,除了买买买、饱餐一顿、看一场电影之外,还能做什么?越来越多例子证明,恐怕是看一场展览。提及商场举办艺术展的成功案例,绕不过2014年举办的莫奈特展。这场于上海K11购物中心举行的 “印象派大师·莫奈特展”,自3月开展至6月结束,期间共吸引了近35万人次入场参观,单日最高参观人次近8000人。


一组数据显示,莫奈特展展前共卖出7万张门票,3个月内突破40万人次观看,近800种衍生品总收入达3960万元;展览期间,K11日常营业额提升20%,商业租金提升了70%。


对号称艺术主题购物中心的K11来说,其倡导的艺术没有停留于大众审美,而是更注重当代艺术。K11平均每两个月举办一个艺术展,就是希望将“国内外新颖的有意思的艺术展带进大众的生活”。K11的相关负责人表示,商业地产的发展趋势就是这样,“现在消费者来购物中心,可以与艺术和自然近距离接触,关注艺术、环保以及人文,使艺术不再高高在上。”


此后,上海新天地也举办了“梵高感应艺术大展”,即便没有原作,展映前的半年内也卖出12万张门票,最低票价100元,展览共计吸引约36万人次观看。此外,仅2015年,梵高、安迪·沃霍尔、毕加索、达利、雷诺阿、达·芬奇、米罗等艺术大师作品相继在上海各大商场空间展示,展览数量达8场。


另一方面,当代艺术作品也逐渐进入商圈。它们或在单个展览中呈现,或作为地产方的永久收藏,在空间中常设。


比如,位于上海K11的chi K11美术馆每年都有详细的展览计划,其中,挖掘并展示国内优秀的年轻艺术家作品是美术馆一大方向。再如,上海芮欧百货曾于2014年5月开展“艺想天开”,包括艺术家施勇、胡介鸣、朱加、石青等约40位艺术家的作品在不同楼层展出。


从观众的角度来说,博物馆总是比商场令人生畏得多。如果可以轻松地带着全家人去看看有趣的展览,顺便吃东西逛商场,何乐而不为?

 

IP展


除大师展外,近年里成熟运作的各类IP展——如魔兽、LINE FRIENDS、Hello Kitty等,因自带“主角光环”和强大的吸粉能力,为购物中心带来巨大客流。


2013年,上海大悦城哆啦A梦秘密道具博览展,200万人次观展,客流增长200%,营业额增加77%。2014年,上海月星环球港 Hello Kitty 40周年全球巡展,五一人流超50万,迎来该购物中心史上最强客流。


2015年,魔兽主题展巡展全国多个城市,最早在成都大悦城举行的首展,展览期间日均客流量达到12万人次,展览初日单日客流突破30万;次年的上海站更是带动客流同比增长143.7%,销售额同比增长15%。


2016年5月在上海举办的《樱桃小丸子》主题展为商场带来了日均1.6万人次的客流,较平日增长60%。


2016年7月16日, LINE FRIENDS 全球最大线下门店在广州正佳广场开业,1000平米大店最高峰时创造了单日人流量10万人次的纪录。同年,LINE FRIENDS主题展登陆上海大悦城,有报道称,粉丝“排队一小时刚到门口”。


热门IP主题展总能精准锁定目标客群,迅速聚拢人气,带来大量人流。各种发端于动漫、文学、网游、影视作品等的IP都自带流量,本身就拥有海量忠实粉丝,能直接将粉丝转化成人流量。而购物中心从IP出发,为其注入新的极致化内容,也能从外部对整个商业项目进行重塑包装。高质量、高人气的IP主题展能为商业体带来波峰式的进场人流,最大程度提高品牌业主及购物中心的收益。

 

沉浸式体验


大师展和IP展只是目前活跃于商场的两大类展览。除此之外,沉浸式、VR和AR等多媒体互动艺术展等或成为新趋势。


大型艺术装置《雨屋》2015年登录上海,甫一落地,就以海量奇特的戏剧化背光照片刷爆朋友圈。无数观众愿意排上数个小时,再花费150元,就为了去感受那场特别的10分钟的雨。据统计,《雨屋》在上海为期4个月的展期内,共吸引近20万名观众参与,人均排队时长超过2小时。


今年5月,在上海开幕的“身体·媒体II”中,科特·亨茨齐拉格的作品《ZEE》邀请观众通过身体的介入亲身参与作品的实现,引发人们对于沉浸式展览的热议。同年5月和7月,日本新媒体艺术团体TeamLab也带着极具科技感的沉浸式作品登陆北京和深圳。所有这一切,似乎都在传递出这样一个信息,沉浸式展览正在引发最新一波展览热潮。


“全沉浸式体验”对于展示行业来说,是一种极其令人兴奋的新展览表现形式。如今,虚拟现实、体感互动、增强现实已成为一种展览媒介,黑科技也变为展览行业创造“全沉浸式体验”中的关键环节。 


沉浸式展览基本沿用沉浸式剧场的方式,能让观众“忘我”的进行体验与游览,游览博物馆时仿佛置身当时历史环境当中,游览规划馆进仿费置身未来城市当中,在以视觉、听觉为依托所变换的灯光效果形成的立体空间里,给参观者营造一种剧场沉浸式的体验氛围。


“沉浸式体验满足了新一代消费群体的精神诉求,如今00后已经17岁,他们从小接触数字多媒体,对光影艺术、实验音乐的接受度更高。在未来,消费者对光影、沉浸式表演和互动性展览的需求将会更多。沉浸式展览未来将成为购物中心展览的新趋势。”专家表示。

返回>>